Здравствуйте, в этой статье мы постараемся ответить на вопрос: «Как сделать и оформить портфолио дизайнеру — инструкция и +19 примеров». Если у Вас нет времени на чтение или статья не полностью решает Вашу проблему, можете получить онлайн консультацию квалифицированного юриста в форме ниже.
Думая, как лучше оформить творческое портфолио, руководствуйтесь необходимостью внесения в него эскизов, фотографий, образцов тканей, исследования цвета, рисунков, отражающих ваши способности. Не бойтесь добавлять экспериментальные или незавершенные материалы – они станут отличным дополнением к демонстрации того, как вы мыслите и творите.
Распространенные ошибки при оформлении портфолио
Начинающий специалист не всегда представляет, как должно выглядеть идеальное портфолио. Это не просто перечень работ, а реклама навыков специалиста, который ищет нового заказчика. Можно перечислить несколько часто встречающихся ошибок:
-
Большое количество однотипных работ. Они не помогают продемонстрировать все навыки дизайнера, а утомляют заказчика. Если ему нужен какой-либо иной тип работы, он выберет другого специалиста. Портфолио должно состоять из максимально разноплановых проектов, демонстрирующих весь спектр имеющихся умений.
-
Публикация неудачных работ. Даже если других проектов пока нет, не стоит выкладывать явно плохой дизайн. Лучше выдумать клиента и подготовить макет для него.
-
Размещение неинтересных для вас проектов. В портфолио должны быть работы по тем направлениям, которыми вы готовы заниматься дальше.
Оформление портфолио: что нужно включить
Один из самых распространенных вопросов – сколько работ должно быть в портфолио. Здесь стоит отталкиваться от направленности вуза, его специализации и внутренних требований. Важно понимать, что небольшое количество работ не позволит полностью раскрыться для членов приемной комиссии, а их избыточность сместит фокус внимания с ключевых элементов. В качестве ориентира можно взять образец портфолио в вуз с пятью проектами. Если есть возможность, приложите блокнот с набросками или записи с важными идеями, которые вы делали во время решения какой-то творческой задачи. Стремитесь сохранять баланс в объеме предлагаемой к рассмотрению работы.
Важность портфолио для дизайнера
Портфолио называют список работ, проектов, достижений, показывающих опыт, стиль работ, профессионализм специалиста в определенной области деятельности.
Перевод с английского («папка с документами») как нельзя более точно отражает суть термина, подчеркивает его значимость для обладателя. Портфолио является творческим паспортом, содержащим сведения об основных умениях и навыках дизайнера, служит непременным приложением к резюме, наглядно представляя работодателю возможного сотрудника его предприятия, клиенту – объем способностей исполнителя.
Базовой функцией портфолио в дизайне является привлечение внимания к работам автора, работающего иллюстратором, создающего модели одежды, разрабатывающего проекты интерьера, и т.д.
Для размещения портфолио используют:
- собственный блог;
- личный сайт;
- специальные сервисы;
- галерею.
Секреты успешного портфолио
Целью работы дизайнера любой специализации является привлечение возможно большего числа клиентов и увеличение продаж. Следовательно, в первую очередь следует представить успешный дизайнерский проект с ремаркой о проведенной работе, добавить отзыв заказчика. Самые удачные работы начинают портфолио и завершают его.
Существенную помощь дизайнеру оказывает дистанцирование от собственной работы, независимый критический взгляд на проект. Так можно выявить недостатки в цветовом оформлении, пересмотреть подборку фотографий, обнаружить другие недоработки.
Значительно увеличить посещаемость личного сайта дизайнера можно размещением в портфолио набросков, зарисовок, любительских фото интересных объектов – таким способом легче обратить на себя внимание как на креативную личность, воспринимающую мир во всем многообразии.
В качестве примера портфолио успешного дизайнера могут служить работы признанных мастеров, которые во множестве растиражированы Интернетом.
Откуда брать проекты, если их нет
— Дизайн для выдуманных клиентов
Все просто. Придумываете организацию, род деятельности, название, можете лого нарисовать и создаете для нее сайт. Выкладываете проект в портфолио. Плюсы: вы не нарушаете никаких прав, можете придумать любую компанию, например, гостиницу на Марсе, куда прилетают жители с Земли и делаете большой крутой проект.
— Дизайн известного бренда
Выбираете любой известный бренд и делаете концепт сайта таким, как видите его вы. У компании РЖД, по-моему, самый ужасный сайт в мире, можно смело предложить концепцию этого сайта. С известным брендом работаете как с обычным проектом: делаете прототип, рисуете визуал и презентуете это в портфолио как концепт выбранной компании. Известный случай, когда парень сделал концепт Windows: расписал как может выглядеть вся линейка, Windows Office и так далее, сделал презентацию своего проекта. Через какое-то время его заметили и пригласили работать в Microsoft. Если сделаете концепт для известного бренда, это может стать резонансным проектом и сделает вас популярным дизайнером.
Итак, вы выбрали платформу и определили проектные работы, которые хотите добавить в ваше портфолио. Но вы не можете просто поместить изображения или скриншоты своей работы и ждать, когда клиенты придут и возьмут вас на работу.
Каждая работа в вашем портфолио должна рассказывать историю, объясняющую, каковы были цели клиента и как ваш дизайн достиг их. Вам необходимо включить краткую информацию о процессе и результатах каждого проекта. Это не должно быть длительное чтение или тематическое исследование, описывающее все детали, но, дайте зрителям понимание того, что это такое.
После того, как вы собрали всю информацию для включения в свое портфолио, пришло время разработать и организовать ее с учетом основных принципов юзабилити. Опыт пользователя имеет значение, поэтому вы должны сделать свое портфолио не только визуально выдающимся, но и читаемым для зрителей.
Как это сделать?
Помните, что большинство пользователей не читают, а сканируют онлайн; Итак, сделайте все возможное, чтобы ваше портфолио можно было просматривать с возможностью просмотра всей основной информации за один раз. Разбейте текст на короткие абзацы, используйте заголовки и подзаголовки, добавьте списки маркеров, добавьте эскизы, а не длинные описания, чтобы показать процесс и т.д.
Также сделайте навигацию доступной. Если вы создаете персональный сайт для своего портфолио, тщательно продумайте его меню. Добавляйте только основные страницы: Главная, Обо мне, Моя работа и Контакты. Если вы решили использовать готовые макеты для вашего портфолио, выберите те, которые тоже с этими опциями. Независимо от платформы, зрители должны знать, кто вы, что вы делаете и как с вами связаться.
Портфолио в формате pdf
Это еще один очень удобный способ реализации. Однако при создании портфолио дизайнера таким образом надо иметь в виду несколько тонкостей.
В начале файла стоит написать небольшое приветствие, представиться и дать немного информации о себе (можно написать о профессиональных интересах, образовании, опыте работы и т. д.). Этот блок не нужно делать слишком большим, он должен кратко и точно отражать ключевую информацию. Не следует размещать на одной странице более 4 работ. Желательно, чтобы все они были одинакового размера. Все страницы портфолио должны быть оформлены в едином стиле. Как уже говорилось выше, не стоит делать файл слишком большим, поскольку работодателю будет сложно воспринять большое количество информации. На последней странице следует указать свои контактные данные и поблагодарить за внимание.
Портфолио графического дизайнера
Портфолио — это «лицо» графического дизайнера, на которое первым делом обращает работодатель при выборе кандидата на должность.
Как принять правильное решение, подходит ли вам графический дизайнер или нет?
Для начала посмотрите его портфолио, чтобы понять уровень работ данного графического дизайнер. И ответьте себе на вопрос — нравится ли оно вам?
Пока изучаете его портфолио, не забудьте обратить внимание для каких компаний он создавал графический дизайн, есть ли там известные компании, которые рекомендуют данного графического дизайнера.
Не маловажный момент — это отзывы и благодарности графического дизайнера, если есть возможность обязательно ознакомьтесь с ними!
А затем, конечно-же, личное общение, оно вам даст более точно представление о том, сможете ли вы с этим графическим дизайнером договорится и совместно работать. Позвоните ему и пообщайтесь!
Перед тем как начать сотрудничество с дизайнером, у некоторых клиентов возникает желание протестировать графического дизайнера и он предлагает ему сделать тестовое (бесплатное) задание по дизайну, чтобы убедиться что данный дизайнер ему подходит. Но такой вариант не для всех дизайнеров приемлем. Если дизайнер является профессионалом, то он способен делать хороший продукт в области графического дизайна и поэтому не сидит без дела и за бесплатно не работает. Так же как и вы, он ценит свое время. Поэтому учитывайте и этот не маловажный момент при выборе графического дизайнера.
На этом сайте я выложила некоторые свои работы, чтобы вы смогли ознакомиться с моим портфолио и принять решение о сотрудничестве.
Я разделила свое портфолио на несколько категорий, чтобы у вас сложилось более ясная картина, что входит в мою работу, как. Вот они:
Разработка логотипов, фирменного стиля
Разработка упаковок, дизайн этикеток
Дизайн и верстка журналов, книг, каталогов, брошюр, газет
Дизайн и верстка календарей
Дизайн и верстка рекламы, плакатов, открыток, листовок
Дизайн наружной рекламы, press-wall, roll-up, баннеры
WEB сайты “под ключ”, создание HTML-макетов
Гиф-анимация, WEB реклама, презентации
-
Не переусердствуйте.
Слишком много креатива – это ничуть не лучше, чем скучное досье. Вместо избыточного творчества расскажите о том, какова была задача клиента, и как вы с ней справились. Для этого покажите прототип, взаимодействие с заказчиком (скриншоты писем), получившийся результат. В завершение прикрепите отзыв и фотографию клиента.
Если последний согласен, стоит указать стоимость проекта, чтобы потенциальные заказчики представляли себе дальнейшие затраты.
Плохо, если на вашем очень красивом сайте будет отсутствовать логика. Откажитесь от анимации и иных спецэффектов, если не продумали все как следует. Изначально слабый проект ничто не спасет.
-
Не делайте работы для дизайнеров.
На «Behance» 80 % работ видят именно дизайнеры, и только 20 % просмотров приходится на клиентов, причем в основном на зарубежных. Иными словами, это специализированная социальная сеть для дизайнеров.
Конечно, никто не запретит вам выкладывать там свои работы, но пока вы не попали в ТОП, вряд ли крупные зарубежные компании вас заметят и доверят большой проект, способный перевернуть вашу жизнь. Обычно публикации на «Behance» превращаются в погоню за лайками коллег, но так вам точно не удастся заработать.
-
Ставьте правильную цель.
Где работать графическому дизайнеру
На фрилансе
Дизайнер работает удаленно над несколькими проектами, сам выбирает комфортный режим и задачи.
Плюсы:
- Можно работать из любого города — дома, на даче, в кафе. Главное, чтобы был компьютер и интернет.
- Нет ограничений в творчестве. На фрилансе есть возможность выбрать проект, а не выполнять поручения компании. Развиваться в нескольких направлениях одновременно — например, рисовать иллюстрации и создавать упаковку.
- Свободный график. Дизайнер сам решает, в какие часы работать, сколько проектов вести.
Недостатки:
- Нехватка живого общения. На фрилансе дизайнер работает один, коммуницирует с командой через звонки и видеовстречи. Экстравертам будет не хватать живых ежедневных разговоров.
- Поиск заказов. Нужно самостоятельно находить клиентов, договариваться о формате работы, решать юридические вопросы. Это отнимает время и силы.
Конкуренция. Фрилансеров немало, новичкам трудно выделиться, так как у них еще нет успешных проектов и отзывов компаний.
В агентстве или студии
Это небольшие или средние компании, которые работают проектно: выполняют заказы разных брендов.
Плюсы:
- Опыт. В агентствах и студиях проходят стажировку, устраиваются в штат и изучают этапы работы над реальными проектами.
- Коллектив. Проще консультироваться с опытными коллегами, чем искать ответы в интернете.
- Понятные обязанности. В агентствах задачи дизайнера прописаны — всегда знаешь, в чём суть работы, какие результаты от тебя ждут, с кем их надо согласовать. Еще плюс — учишься быстро выполнять типовые задачи.
Недостатки:
- Дедлайны. Надо отчитываться по задачам, сообщать руководителю, на какой стадии проект, сдавать работу строго к определенной дате.
- Меньше денег. Агентство забирает себе процент, поэтому часто заработок ниже, чем когда дизайнер сам устанавливает цену заказчику.
- Авторские права. Иногда выполненную работу нельзя положить в портфолио, так как все права на нее принадлежат студии или заказчику.
В штате компании
Дизайнер работает над проектом одной компании. Например, создает упаковку товара, готовит брендбук, делает картинки для соцсетей.
Плюсы:
- Стабильная оплата: фиксированный оклад или оклад + процент от задач. Не нужно искать заказчиков, чтобы зарабатывать больше.
- Опыт в продуктовой сфере. Работу с крупными брендами и сложными задачами ценят на рынке. После сотрудничества с корпорацией проще найти заказчиков на фрилансе.
Недостатки:
- Дизайнер может быть единственным в коллективе. Ему будут поручать множество задач, возможен постоянный аврал. Не всегда есть те, у кого можно попросить помощи.
- Строгий график. Специалист не может сам выбирать время для работы.
- Графический дизайнер — это специалист, который передает цели, ценности и задачи бизнеса через визуальные элементы: графику, иллюстрации, анимацию, шрифт, видео.
- Обязанности зависят от направления. Например, в брендинге дизайнер разрабатывает визуальную концепцию бренда. А дизайнеры-иллюстраторы рисуют картинки для книг, сайтов и стикерпаков.
- Средняя зарплата — 66 031 ₽. В крупных компаниях специалисты получают от 100 000 ₽.
- Учатся на графических дизайнеров в вузах, авторских школах, на онлайн-курсах или самостоятельно. Оптимальный вариант — онлайн-курсы. Получите актуальные знания, проекты в портфолио и не потратите сотни тысяч рублей на учебу.
Для работы по направлению достаточно иметь компьютер с необходимым программным обеспечением, поэтому офис графический дизайнер может устроить в любом месте. Это главный положительный момент профессии. Также к плюсам можно отнести возможность получать неплохую прибыль от любимого дела при условии ответственного отношения к своим обязанностям. Сегодня многие компании и люди готовы вкладывать большие деньги в визуальное сопровождение своей продукции или жизни. И начинающие художники очень востребованы, а опытные профессионалы постоянно получают выгодные предложения.
К минусам сферы относят высокий уровень конкуренции. Сотрудники разных фирм буквально борются друг с другом для получения выгодных клиентов. Отставание по уровню профессионализма или недовольство клиентов грозят дизайнеру в штате компании увольнением. Еще хорошим художником не получится стать быстро, придется немало работать, постоянно развиваться, осваивать новые направления.
Профессия графический дизайнер – вариант для людей, одновременно увлеченных компьютерами и созданием красивых рисунков. Сегодня всем желающим предоставляются разнообразные способы получения знаний и навыков, необходимых для старта карьеры.
Графический дизайнер: кто это и чем занимается
Графический дизайн существует давно: наскальные рисунки в пещерах – это не картины или портреты, а графика. Плакаты, афиши, оформление рукописных и печатных книг также из этой серии. С развитием цифровых технологий, появлением в конце ХХ века Photoshop, основным инструментом для работы стал компьютер.
Графический дизайнер – специалист, который визуальными, графическими методами доносит до людей идею, замысел, концепцию. Это может быть печатная продукция, иллюстрация, фото, видео, цифровой продукт в интернете. Результаты этого труда окружают нас повсюду.
Цель – визуальными приёмами донести информацию до целевой аудитории. Если художник воплощает в произведении свои идеи, мировосприятие, то дизайнер исходит из интересов и пожеланий заказчика. В его творчестве присутствует креативность и логика, а не ожидание вдохновения, он выступает посредником между заказчиком и целевой аудиторией.
Графический дизайн в вопросах и ответах: что нужно знать будущему специалисту
В Pentaschool.
В нашей онлайн-школе дизайна обучение построено по принципу лестницы: от программ для новичков, которые пока не разбираются в дизайне, до курсов для практикующих специалистов. Вы можете начать с короткого курса «Графический дизайн. Базовый уровень», чтобы понять, подходит ли вам формат обучения и нравится ли профессия. Затем можно перейти к программе более высокого уровня. При этом все пройденные дисциплины будут зачтены, так что для вас стоимость обучения значительно снизится. Вдобавок в перерыве между курсами вы сможете взять несколько заказов и дорабатывать их уже с преподавателем — это отличный вариант для старта карьеры.
Разберем детальнее программы обучения графическому дизайну для начинающих:
- «Графический дизайн. Базовый уровень». Курс подходит тем, кто хочет попробовать себя в роли графического дизайнера, а также тем, кто по работе часто обращается за помощью к дизайнерам, но хотел бы часть задач решать своими силами. Длительность обучения — 3 месяца. За это время вы освоите основы дизайна, научитесь пользоваться тремя графическими редакторами, работать с фирменными стилями, делать макеты. К моменту окончания курса у вас на руках будет портфолио с логотипами и макетами.
- «Рисование для дизайнера: живопись, графика, цифровая иллюстрация». Курс разработан для тех, кто хочет научиться рисованию с нуля. Это важный навык, ведь дизайнер, который может нарисовать от руки оригинальную иллюстрацию для буклета или сайта, получает сильное конкурентное преимущество. Кроме того, создание иллюстраций — отдельный вариант заработка. Курс очень объемный. Сначала вы будете рисовать от руки: 14 уроков и 10 практических заданий по работе с акварелью, 12 уроков и 9 заданий по созданию рисунков. Затем вы научитесь работать в графических редакторах Adobe Photoshop CC и Adobe Illustrator CC. После этого вы пройдете 14 уроков и выполните 8 практических заданий по иллюстрации (пользоваться можно и мышкой, и графическим планшетом). 3 месяца интенсивного обучения — и вы сможете стать дизайнером-иллюстратором.
- «Графический дизайн в рекламе». Вы научитесь разрабатывать не просто фирменный стиль, а полноценный бренд — яркий, запоминающийся, вызывающий отклик у аудитории. Это ценный навык, которым обладают далеко не все дизайнеры со специализацией в рекламе. В курс включен подробный практикум: вы разработаете под ключ айдентику для реального бизнеса, получите детальный разбор всех ошибок и недочетов, узнаете, как исправить их. Окончив курс, вы будете полностью готовы к работе с брендами.
Каждый курс включает в себя формирование портфолио. Преподаватели проверят все работы в нем и укажут, что нужно исправить, если найдут недочеты. В результате вы получите отличное профессиональное портфолио, которое можно без опасений отправлять клиентам.
Вам нравится профессия графического дизайнера? Приходите учиться к нам!
Кто такой графический дизайнер
Это мастер художественного оформления, который способен вдохнуть жизнь в обычные фигуры и надписи, чтобы донести до потенциальных клиентов необходимую информацию. Его можно назвать профессионалом в сфере визуальной коммуникации. При этом нужно быть готовым к тому, что дизайнер делает много рутинной работы. Конечно, определённая её доля приходится на творчество, но большая часть времени уходит на реализацию технической части. Специализированные программы с лёгкостью позволяют делать ровные кружочки и линии, разнообразные цветовые переходы и многое другое, но не все процессы поддаются полной автоматизации. В дизайне много расчётов. Кроме того, настоящий профессионал должен постоянно учиться, чтобы оставаться в курсе последних новостей в своей сфере и подстраиваться под меняющиеся обстоятельства.
Многие новички не знают, как и с чего начать карьеру графического дизайнера, ссылаясь на то, что у них отсутствует опыт работы и нет качественного портфолио. Чтобы исправить это, ознакомьтесь со следующими рекомендациями:
- Начинайте учиться на реальных задачах. Найти их можно на биржах фриланса, где часто попадаются задания, рассчитанные на новичков. На таких платформах можно получить первый опыт и «набить» руку, выполняя мелкие заказы. Также это поможет научиться вести переговоры с заказчиками, получить первые отзывы и готовые работы, которыми можно пополнить портфолио.
- Предложите свои друзьям и знакомым разработать дизайн, но в обмен на положительный отзыв. Конечно, вы потратите своё время и поработаете бесплатно, но такой подход поможет вам быстрее стать востребованным специалистом, которого с охотой возьмут к себе на работу многие компании.
- Займитесь социальными сетями. Важно иметь «живые» странички в популярных социальных сетях, например, в «ВКонтакте», Instagram, Facebook. Делитесь своими работами и предложениями о разработке логотипа, дизайна для сайта, фирменного стиля и т.п. Так вы привлечёте к себе больше внимания.
- Набравшись немного опыта, приступите к работе на профессиональной бирже фриланса. Особое внимание уделите своему портфолио, т.к. именно от него будет зависеть, будут ли у вас заказы или нет. Конкуренция на подобных биржах большая, поэтому продолжайте совершенствовать свои навыки.